Tipp 1: Dynamische Shots

Tipp 2: Surreale Unschärfe

Tipp 3: Standortfrage
Der richtige Standort ist in der Sportfotografie Gold wert. Profis können ein (Klage-)Lied davon singen. Bei internationalen Veranstaltungen wie Olympia oder der Fußballweltmeisterschaft sind die attraktiven Plätze am Spielfeldrand für eine kleine Schar akkreditierter Bildreporter reserviert. Aber auch die dürfen nicht überall stehen, direkt hinter den Toren ist beispielsweise meist Sperrzone. Amateure müssen aus der fernen Distanz von der Tribüne knipsen. Können so gute Bilder entstehen? Meistens nicht. Viel besser sind die Chancen für Hobbyfotografen bei regionalen oder lokalen Sportevents. Mit Erlaubnis der Organisatoren lässt sich recht einfach ein Platz in direkter Nähe des Wettkampfes ergattern. Am besten den Hauptstandplatz schon im Vorfeld so wählen, dass nicht die natürlichen Bedingungen wie der Stand der Sonne einem erfolgreichen Shooting im Wege stehen.

Tipp 4: Sportler-Porträts
Sport bedeutet Emotion. Und die lässt sich am besten direkt in den Gesichtern der Protagonisten ablesen - ob es nun Freude, Ehrgeiz, Verzweiflung oder einfach nur pure Erschöpfung ist. Porträts bieten sich an, um mit der Schärfentiefe zu experimentieren. Am besten kommen aber meist ganz klassische Bildkompositionen mit der Schärfe auf dem Gesicht bzw. den Augen und einem Hintergrund, der in schemenhafter Unschärfe dezent zurückfällt. Das gestattet volle Konzentration für das Wesentliche im Bild: den Sportler und sein markantes Charaktergesicht. Das Porträt des Radrennfahrers wurde mit Blende 4 bei einer Verschlussgeschwindigkeit von 1/800 Sekunde fotografiert.

Tipp 5: Reportage-Stil
Perfektion ist nicht alles. Der Sportalltag besteht ja auch aus den vielen kleinen (und großen) Mißgeschicken, Niederlagen und Verletzungen am Rande. Die meisten Fotografen haben aber nur Augen für strahlende Sieger und vergessen die Verlierer. Fangen Sie diese Szenen im Reportage-Stil ein, so bekommt der Betrachter ein authentisches Bild der Dramatik des sportlichen Wettkampfes.

Tipp 6: Schnell wie der Blitz
Blitz und Sport - das ist ein Duo, das nicht wirklich harmoniert. Das größte Problem in vielen Situationen: die Sportler können durch Blitzlicht geblendet werden. Oft ist deswegen trotz schlechter Lichtbedingungen an den Wettkampforten der Einsatz von Blitzgeräten leider untersagt. Wenn sich doch die Chance ergibt, lassen sich Fotos mit dem Einsatz von Blitzlicht wunderbar kreativ gestalten: Bei diesem Bild wurde zum Beispiel mit einer Verschlussgeschwindigkeit von 1/30 Sekunde und Blitzlicht fotografiert. Besonderer Reiz der Aufnahme liegt in dem ausgefeilten Schärfe/Unschärfespiel, das aus der Kombination von Blitzlicht und relativ langer Belichtungszeit entstanden ist.

Text: VVA Kommunikation
Fotos: Sebastian Drolshagen / Sebastian Arackal

Tipp 1: Motive vor der eigenen Haustür

Tipp 2: Aufmerksamkeit schärfen
Es ist ein altbekanntes Muster: Wir "sehen" nur das, was uns das erste Mal vor die Augen gerät. Das alltäglich uns Umgebende ist irgendwann unserem Blickfeld gänzlich entschwunden. Will man sich fotografisch mit seiner nächsten Umgebung beschäftigen, setzt dies die Umkehrung dieses Wahrnehmungsmusters voraus. Schwerer gesagt als getan - eigentlich braucht man nur die Augen aufzumachen und bewusst neu hinzuschauen. Nutzen Sie Ihre alltäglichen Wege, zum Beispiel zur Arbeit, beim Einkauf oder bei einer Fahrradtour am Wochenende. Nicht nur architektonische oder stadtplanerische Highlights, sondern auch Nebensächlichkeiten können zu einzigartigen Motiven werden, wenn sie durch gezielte Wahl des Bildausschnitts in räumlichen Kontext zu anderen Nebensächlichkeiten gesetzt werden: Das freistehende Backsteinhaus zwischen modernen Glaspalästen; Baustellen, die Wunden in das Stadtbild reißen; Graffiti oder Plakate, die im Kontrast zum architektonischen Umfeld stehen oder Auskunft über die hier lebenden Menschen geben. Eine digitale Kompaktkamera ist kaum größer als Ihr Portemonnaie. Wenn Sie eine solche Ihr Eigen nennen, stecken Sie sie ebenso selbstverständlich ein - dann entwickeln Sie automatisch eine fotografische Sicht auf Ihre Umgebung. Und: Sparen Sie nicht an Aufnahmen. Im Gegensatz zu einem analogen Modell tut auch eine in Eile gemachte Digitalbildserie dem Geldbeutel nicht weh. Stimmt das Ergebnis nicht, so können Sie zumindest daheim in Ruhe analysieren, woran es lag - und beim nächsten Mal etwas mehr Zeit mitbringen.

Tipp 3: Standort und Perspektive
Welcher Standort der richtige für eine Aufnahme ist, hängt unmittelbar von der gewünschten Bildaussage ab. Beispiel Bauwerke: Möchten Sie ein bestimmtes Gebäude oder einen Platz "naturgetreu" festhalten? Dann ist es das Beste, Sie suchen sich einen Standpunkt, von dem aus Sie das Objektiv waagerecht zum Motiv ausrichten können - anderenfalls erscheinen die Bauwerke unten breiter als oben (so genannte "stürzende Linien"). Eine horizontale Ausrichtung ist aber nur möglich, wenn sich der Fotografierende ungefähr auf Höhe der Gebäudemitte befindet (was nicht immer machbar ist) und/oder ausreichend Abstand nimmt (wobei dann meist zuviel unerwünschter Vordergrund ins Bild kommt). Vorausgesetzt, Sie haben eine hinreichend große Auflösung gewählt, ist Letzteres allerdings kein Problem: Schon die Bildverarbeitungsprogramme, die den meisten Digitalkameras beiliegen, bieten in der Regel die Möglichkeit, das Bild nach der Aufnahme in wenigen und einfachen Schritten auf den gewünschten Ausschnitt zurechtzustutzen. Geht es Ihnen hingegen darum, ein Gebäude besonders imposant ins Bild zu rücken, kann der optische "Fehler" stürzender Linien sogar zum sinnvollen Stilmittel werden. Buchstäblich auf die Spitze treiben lässt sich dieser Effekt der extremen Froschperspektive, wenn Sie die Kamera auf den Boden legen und mit Selbstauslöser arbeiten. Allerdings sollten Sie vorab eine Belichtungsmessung auf den Motivmittelpunkt ausführen und, sofern Ihre Kamera darüber verfügt, per Messwertspeicherung fixieren - sonst droht das Hauptmotiv wegen des großen Anteils an Himmelslicht unterzubelichten. Auch das umgekehrte Vorgehen kann zu ausdrucksstarken Resultaten führen: Bei Aufnahmen aus der Vogelperspektive scheint der Betrachter über den Dingen zu schweben. Bei Sonnenlicht gilt: Seitenlicht nutzen, denn das betont die Formen und Umrisse des Motivs und verstärkt deren räumliche Wirkung.


Tipp 4: Mit Brennweiten experimentieren
Die Brennweite ist eines der wirksamsten Stilmittel in der Fotografie. Kurze Brennweiten verstärken nicht nur den Effekt der stürzenden Linien. Ebenso wie das flache Licht am frühen Morgen oder in den späteren Nachmittagstunden erzeugen sie auch ein Plus an räumlicher Tiefe. Objekte im Bildvordergrund erhöhen die Plastizität zusätzlich, ebenso wie die Betonung der so genannten linearen Perspektive: Häuserschluchten, Wege oder Straßenbahnschienen, die die gesamte Breite des Bildvordergrunds einnehmen und sich zum Horizont hin verjüngen. Wollen Sie Ihrem Motiv hingegen eine grafische Qualität geben, so ist der Einsatz langer Brennweiten vorteilhaft: Sie lassen Entfernungen optisch "schrumpfen", verdichten das Motiv und können durch die Konzentration auf Details wie Flächen, Farben und Strukturen eine impressionistische Wirkung entfalten. Dabei ist es wichtig zu wissen, dass Digitalkameras konstruktionsbedingt einen sehr großen Schärfetiefenbereich aufweisen. Das ist zwar gerade bei Stadtaufnahmen oftmals ein Vorteil, kann sich aber nachteilig auswirken, wenn Sie nur eine bestimmte Bildebene durch Fokussieren hervorheben wollen. In diesem Fall sollten Sie extreme Brennweiten und große Blenden kombinieren und gegebenenfalls einen nahen Vordergrund einbeziehen.


Tipp 5: Monochrom heißt nicht monoton
Die urbane Welt ist farbig. Trotzdem (oder gerade deshalb) machen Schwarzweißaufnahmen in der Stadtfotografie Sinn: Sie reduzieren die Bildaussage auf das Wesentliche und lenken den Blick von der bunten Oberfläche auf das dahinter liegende Grundsätzliche, auf Grauschattierungen und grafische Strukturen der Architektur etwa oder das Agieren der Menschen innerhalb dieser. Im Gegensatz zu Aufnahmen mit analogen Kameras (bei denen schwarzweiße Prints inzwischen teurer sind als farbige) kostet Sie dieses Experiment bei Ihrer Digitalkamera nur einen Knopfdruck. Auch der Einsatz des Sepiafilters kann reizvoll sein: Er verleiht der Stadtszenerie die Atmosphäre historischer Aufnahmen. Wer es hingegen eher auf moderne Verfremdungen abgesehen hat, sollte die verschiedenen Farbfilter und Spezialeffekte seiner Kamera ausprobieren: Mit Blau- und Rotfiltern lässt sich die Bildaussage in Richtung einer kälteren oder wärmeren Anmutung lenken; Verfremdungs-Effekte wie "Solarisation" oder "Negativ" geben ihr einen modernen oder psychedelischen Touch. Auch wenn ihre Wirkung bei inflationärem Einsatz schnell verflacht: So mancher Wirklichkeitsausschnitt wird erst durch sie zum Motiv.

Tipp 6: Architektur bei Nacht
Aufnahmen bei Nacht und in der Dämmerung zählen zu den spannendsten Feldern der Stadtfotografie. Technisch sind sie indes nicht ohne Tücke. Hier einige Tipps: Schalten Sie den Blitz Ihrer Kamera ab - abgesehen davon, dass er die Szenerie nur wenige Meter ausleuchtet, zerstört er zugleich das, was Sie einfangen möchten: die Lichtatmosphäre. Keine Frage, ein Stativ bietet Ihnen den größten kreativen Gestaltungsspielraum. Doch auch wenn Sie unerwartet über ein tolles Motiv "stolpern", gibt es genug Alternativen. Während der atmosphärisch dichten Blauen Stunde etwa ist oft ausreichend Restlicht für das Fotografieren aus der Hand vorhanden - vorausgesetzt Sie bedienen sich im Zeitautomatik-Modus ("A") einer großen Blende und/oder erhöhen den ISO-Wert (Vorsicht: Ab ISO 400 ist das Bildrauschen in der Regel sichtlich, ab ISO 800 schon deutlich erhöht). Und selbst wenn das Tageslicht vollkommen entschwunden ist, kann man sich mit dem Platzieren der Kamera auf Mauern, Autodächern oder dem Boden behelfen und den Selbstauslöser nutzen. Angestrahlte Gebäude sind ein lohnendes Motiv, allerdings sollten Sie den Weißabgleich Ihrer Kamera auf "Kunstlicht" einstellen - ansonsten ist die Lichtatmosphäre futsch. Auch das Einbeziehen fahrender PKW (Lichtschlangeneffekt) oder von Fußgängern (Bewegungsunschärfe) kann zu spannenden Effekten führen.

Text: VVA Kommunikation GmbH
Bilder: Sebastian Drolshagen

In Deutschland wird das Stangengemüse seit dem 16. Jahrhundert angebaut. Der Hauptgrund für den auch heute noch relativ hohen Preis, liegt allerdings im aufwendigen, pflege- und arbeitsintensiven und daher relativ teuren Anbau begründet. Spargel wird auch heute noch überwiegend von Hand und unter Kreuzschmerzen geerntet. Viel Geduld ist zudem nötig, bis der Spargel im dritten Jahr nach der Pflanzung die erste volle Ernte liefert. Die Spargelernte hat schon begonnen und dauert traditionell bis zum 24. Juni (Johanni).

Quellen: www.spargelseiten.de & www.wissen.de

Nah, näher, Makro

Von einer Makroaufnahme spricht man, wenn das Motiv im Abbildungsmaßstab von mindestens 1:1, also in seiner Originalgröße abgebildet wird. Bei einem Abbildungsmaßstab von beispielsweise 5:1 wird das Motiv fünffach vergrößert. Auch digitale Kompaktkameras erreichen derzeit Abbildungsmaßstäbe von 1:1. Damit dringen sie zwar noch nicht in den Mikrokosmos vor, kommen aber "nah" genug ans Motiv ran, um den so genannten Nahbereich (50 Zentimeter bis Abbildungsmaßstab 1:1) abzudecken.

Licht und Lichtstimmung

Ein Tipp zum Blitz: Bei der Nah- und Makrofotografie wird zumeist der notwendige Mindestabstand der eingebauten Blitzgeräte unterschritten. Folglich werden die Bilder zu hell. Deshalb sollte der eingebaute Blitz besser abgeschaltet werden. Arbeiten Sie lieber mit längeren Belichtungszeiten und einem Stativ. Dadurch gewinnen Sie mehr Schärfentiefe und können die Kamera in aller Ruhe einstellen. Nützlich sind kleine Aufheller, die aus Papier, Pappe und Alufolie selber gebastelt werden können. Diese lenken zusätzliches Licht auf das Motiv und geben diesem je nach verwendetem Material eine zusätzliche Färbung. Während weißes Papier farbneutral aufhellt, stellt Alufolie das Motiv in ein kälteres und goldene Folie das Motiv in ein wärmeres Licht.

Die richtige Motivwahl

Die Wahl des Motivs ist noch wichtiger als Überlegungen zur Technik. Beschränken Sie sich immer auf ein Detail. Natürlich sind Motive aus
Flora und Fauna in gewisser Weise prädestiniert für attraktive Nahaufnahmen. Doch wer sich auf ein Detail beschränkt, kann letztlich jedem Objekt eine "nahe Seite" abgewinnen. Bei allem was "kreucht und fleucht" kommt die Bewegung als erschwerender Aufnahmefaktor beim Fotografieren hinzu. Aufgrund des kleinen Schärfebereichs krabbeln zum Beispiel Insekten schnell aus dem Fokus. Hinzu kommt die Fluchtdistanz: Nicht alle Tiere mögen die Nähe des Fotografen und suchen dementsprechend schnell das Weite. Für den Einstieg in die Makrofotografie sind also statische Motive wie Blüten, Muscheln und Steine zu empfehlen.
Hier weitere Tipps für die Praxis:

10 Aufnahmetipps

1. 1. Benutzen Sie - falls vorhanden - die "Blümchen"-Taste für die Naheinstellung.
2. 2. Achten Sie auf das Licht und die Schatten, die die Kamera eventuell auf das Motiv wirft. Hellen Sie starke Schlagschatten mit einem Stück weißem Papier oder Pappe auf.
3. 3. Konzentrieren Sie sich auf ein Detail ihres Motivs, setzen Sie Schärfe und Unschärfe zur Betonung der wesentlichen Motivteile ein. Eine möglichst große Blende wie f2,8 löst das Motiv vom Hintergrund.
4. 4. Fotografieren mit Selbstauslöser erlaubt ein erschütterungsfreies Auslösen ohne Verwackler.
5. 5. Durch Abblenden lässt sich der Schärfentiefebereich erweitern
6. 6. Bei einem Abbildungsmaßstab von 1:1 fallen nur noch 25 Prozent des Lichts auf den Film oder Sensor. TTL-Belichtungsautomatiken berücksichtigen dies automatisch. Ansonsten sollte der Lichtverlust durch eine längere Belichtungszeit oder eine größere Blende ausgeglichen werden.
7. 7. Ein Stativ verringert die Gefahr des Verwackelns und erlaubt längere Verschlusszeiten, die wiederum mehr Schärfentiefe mit sich bringen.
8. 8. Bevor Sie sich an die kompliziertere Blitztechnik wagen: Zuerst "nur" mit Tageslicht plus Aufhellkartons (gegen starke Schatten) arbeiten.
9. 9. Gegenlicht (von vorne leicht aufgehellt) wirkt bei Pflanzenaufnahmen besonders fotogen.
10. 10. Bei Kleinlebewesen: Schärfe auf die Augen legen.

Text: VVA Kommunikation GmbH
Bilder: Ulrich Hellinger

Den Name "Fototapete" trägt sie durch Aufdrucke von Fotografien, aber auch durch Illustrationen, klassische Kunst oder auffällige Designs. Ihr gegenüber stehen Tapeten mit wiederkehrenden Musterungen (so genannten Rapporten) oder schlichte, einfarbige Tapeten. Eine Fototapete unterscheidet sich von einer "üblichen" Tapete somit grundsätzlich nur in Ihrer Art des aufgedruckten Motivs. Tapeten mit bildlichen Darstellungen existierten bereits seit dem 17.Jh.

Ihre Hochkonjunktur hatte die klassische Fototapete in den 1970er Jahren. Sie diente in vielen deutschen Haushalten als auffälliges Gestaltungselement, wobei Strandmotive als beliebt galten. Partykeller und teilweise auch Wohnzimmer waren Orte für auffällige Fototapeten. Nachdem der Trend etwa Mitte der 80er Jahre nachließ, ist ab 2005 eine Retromode fest zu stellen.

Das Internet ermöglicht es heute sogar individuelle Fototapeten zu gestalten. Dabei kann eine Tapete mit einem eigenen Foto und in einer gewünschten Größe passend für die eigene Wand bedruckt werden. Im Fachhandel sowie auf dem Onlinemarkt sind unzählige Motive auf Fototapeten erhältlich. Aufdrucke moderner Illustrationen oder hochwertiger Schwarz/Weiß-Fotografie sind beliebt.

Quelle: de.wikipedia.org

Medizinisch betrachtet müsste man die Schokolade wohl am ehesten in die Gruppe der milden "Psychopharmaka" einordnen. Ihre Anwendungsgebiete sind sehr vielfältig. Weit verbreitet ist die Verwendung als Psychostimulans, bei akuten Anfällen von Niedergeschlagenheit und Müdigkeit. Auch eine mild aphrodisierende Wirkung wird gelegentlich beobachtet.

Quelle: www.mdr.de

Dieser Aberglaube kursierte früher vor allem in Norddeutschland. Die Herkunft ist weitgehend unbekannt. Es gibt allerdings Vermutungen. So soll der Ausdruck ?Der Storch hat die Mutter ins Bein gebissen? auf die mythologische Vorstellung von der Geburt aus dem Bein zurückgehen. Der Brunnen, aus dem der Storch die Kinder holen soll, ist vielleicht ein Bild für die Vorstellung, dass sich Ungeborene im Wasser aufhalten. Der Hintergrund könnte der Glaube daran sein, dass alles Leben dem Wasser entstammt.

Es gibt auch eine Theorie, nach der die Sage auf mittelalterliche Holzschnitte von Störchen, die Frösche im Maul tragen, zurückgeht. Die grob geschnitzten Frösche ähnelten kleinen Kindern.

Und wer weiß, vielleicht bekommen wir ja beim Wettbewerb auch Störche zu sehen?

Quelle: www.wissen.de